Antes + después = ahora / Hernán Gana

FICHA /

• Editorial / Babieca Ediciones
• Año / 2021
• Autor / Hernán Gana
• Tema / Arte, arte visual, arte contemporáneo, monografía de artista, trayectoría artística, muestras de arte, experimentación en arte, compilación de obra
• ISBN / 978-956-09070-4-2
• Dirección de arte y diseño / Draft Diseño
• Fotografía / Patricia Novoa Cortez, Sebastián Vergara Lira, Patricio Casassus Fontecilla, Alejandro Araya Inda, Alejandro Gatta Rosemary
• Formato / 25.00 x 29.00 cm (ancho x alto)
• Extensión / 292 págs.
• Papeles / 276 págs. en couché brillante, más 16 págs. en papel hilado para cuerpo interior, y cartón forrado en papel couché de 170 grs. para tapas
• Tapas / Duras, con guardas
• Tintas / 4×4 colores proceso (color), más un quinto color flúor (anaranjado) 
• Idioma / Español + Inglés

RESEÑA /

Un completo recorrido por los 30 años de trayectoria artística de Hernán Gana es lo que se encuentra en las páginas de este libro. Desde que este artista visual enfrentó la tela por primera vez, por accidente, hasta su última exposición –Déficit– realizada en agosto de 2021 en Santiago de Chile.

Ordenado de acuerdo a las etapas más importantes de su carrera, este libro revela sus temáticas, pasiones, inquietudes, búsquedas y sed de experimentación. Todo, a través de la más detallada recopilación de obras, lo que convierte esta publicación en un registro único.

INTRODUCCIÓN /

Ni un video, foto o texto pueden reemplazar la experiencia directa de la obra artística. En ellas, es un hecho, el observador puede encontrar infiernos y paraísos; dudas y certezas, pero también es verdad que una sola creación impide ver, es decir, comprender, el trabajo del artista.

La obra de Hernán Gana revela un actuar pictórico dialogante con los acontecimientos que integran o destruyen la condición humana. Al principio, pinta cuerpos y espacios abiertos que se conectan con la creencia divina. Lo religioso-cristiano cede terreno a lo finito. El soporte es universo de debate visual entre objetos pintados y reales. Ficción y transitoriedad se imponen, eludiendo lo real, aunque el mundo exterior domina.

A fines de los 90, refugiado entre libros de artistas contemporáneos admirados, tantea nuevamente caminos para establecer contrastes compositivos, armonías y desarmonías cromáticas, controlar gestos pictóricos y expresivos chorreados posvanguardistas. Corta, transfiere y pega. Programa espacios, borra y anula. Vuelve a situar objetos reales.Los integra y también los aísla.

Persigue relaciones plásticas para abordar temas a través de la reinserción de apoyos visuales: inscripciones manuscritas, letras y números diseñados; papeles impresos, citas artísticas y trucos icónicos; fotos y otros referentes. Establece vínculos extraños, absurdos e incoherentes. Sorpresivos y esperables. Los usa para crear su lengua; para fundar una manera propia de pintar.

La muestra «Fachada» se contrapone a la sobrecarga icónico-informativa anterior. Comienza a escoger, seleccionar y administrar aspectos temáticos históricos -entre ellos la caída del muro de Berlín y la Guerra Fría-, aunque mantiene el enfoque ecléctico-experimental del soporte como «cuaderno de caligrafía ilimitado».

Las técnicas de la reproducción múltiple nutren su lengua, proyectando su trabajo a la reproducibilidad seriada que yuxtapone realidades. En el pasado, estableció relaciones temáticas entre objetos y pinturas. A partir de 2006, se concentra en los contrastes entre el hacer humano (paisaje urbano) y el paisaje natural (ámbito dado).

«Snowden’s Landscapes» (2015) y «Nowhere to Hide» (2014) muestran un enfoque pictórico más autónomo. Gana reinterpreta la operación de Gerhard Richter y la multidisciplinariedad de Robert Rauschenberg para transformar al soporte en una «pantalla» visual que refleja la tensión entre lo real y lo aparente.

Con textos iconográficos eclécticos y, a veces, amenazantes plantean dos polos. Uno contemplativo-espiritual adjudicado a la naturaleza y, otro, ligado a la práctica-materialista de conexión urbana. Ambos se entrelazan en una obra multidisciplinaria y abierta a influjos. / Extracto / Carolina Abell Soffia

AUTOR / Hernán Gana de Landa, pintor y artista visual. Nació el 3 de abril de 1969 en Santiago de Chile. Arquitecto. Pintor autodidacta.

Hernán Gana es práctico, contemplativo y disperso. Esencialmente observante, habla mucho de lo cotidiano, se expresa poco de sus procesos, porque para pintar, pinta y pinta. Su actual abecedario visual es amplísimo. La complejidad de su trabajo, nunca antes descrita, trasciende temas, influencias y operaciones técnicas que barren toda restricción. Por eso transita, desde sus inicios en los ’80, entre la figuración y la abstracción. Su lengua, más que interpretar el mundo, lo muestra. Más que enjuiciar, lo expone. / Carolina Abell Soffia

CONTENIDOS /

• Introducción / Hernán Gana: Para pintar… pintar / Carolina Abell Soffia
• Hacia la figura
• Objeto en su descontexto
• Fachada
• Beaux Arts
• De lo urbano y lo divino
• Sociedad anónima
• Punto sin retorno
• Snowden’s landscapes
• Déficit
• Biografía
• Bibliografía